因为乌菲兹美术馆在香港的一个展览《波提切利与他的非凡时空》，我们开始了艺术探索的话题。从展览的内容，延伸到看懂画面，再到文艺复兴背后的哲学家和他们的“主义”，做了不少的探索。波提切利还有一些最知名的作品，无法香港展出。但这并不能局限我们去欣赏和探索。这集我们就选择波提切利最有名的作品之一的《春》。
在寒冬的季节，选择《春》有三个理由：
一是《春》的画面里有我们上集的主角。他是古希腊的赫尔墨斯神/古罗马的墨丘利神/古埃及的透特神/古玛雅的羽蛇神/古苏美尔神恩基的儿子和马杜克的弟弟。我们在各种文明的神话故事中都能看到祂的踪影，这个神是与人类联系最紧密的神，因为祂是神与人之间的信使。
二是《春》取材于我们前二集提到的诗人波利齐亚诺关于春日爱恋的一首诗：早春，在一片美丽的桔树林的清晨里展开，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位于中央亭亭玉立，正以闲散优雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼…当我们读着这美丽的诗，《春》的画面扑面而来。它们有多协调一致呀！
三是《春》对于一个爱花的人是一个唯一的选择。《春》的画面里盛开着个品种的多朵鲜花。真是繁花似锦，美不胜收。画中的花大多来自意大利托斯卡纳地区的常见品种，对喜爱插花的人好似一堂植物课。小o早在90年代，师从露西亚.艾文斯学习日本花道草月流。对于花的爱陪伴和贯穿了几十年的岁月。
年来，人们对《春》做过无数的解读，至今也仍对这幅画有不少谜团和疑惑。《春》于年诞生在佛罗伦萨。画面的宽度超过3米。其中9个人物，有略小于真人的尺寸。我个人喜欢延上图箭头方向，从右至左的解读：
画的最右边，蓝色和阴冷的西风之神鼓着腮帮子，从嘴里吹出了风，吹弯了树木，为《春》带来了能量，韵律和节奏。
他粗野地追逐和缠住娇羞的少女冬之神--克罗莉丝，未装扮的克罗莉丝，像冬天光秃秃的大地赤身裸体，惊慌却逃不掉西风神强大的威力，从她嘴里溢出鲜艳的花枝，藤蔓蜿蜒，寓意纯真的少女开始蜕变。
花朵散落到花之神--芙罗拉的身上，形成一件美丽的衫裙。如同大自然的冬天曾白雪皑皑，转眼间生机盎然，鲜花盛开，西风之神与克罗莉丝的结合，让赤裸的和羞涩的克罗莉丝转眼间变成了风姿绰约，楚楚动人的花之神--芙罗拉。
风神和花神出自奥维德的长诗《岁时记》，西风之神把冬女神克罗莉丝虏走做了自己的妻子，克罗莉丝变成了花神。意为：西风吹走了寒冬，万物复苏，春暖花开。如果我们仔细观察芙罗拉迷人的姿态，她微微隆起的肚子，似乎已经有孕。花之神的怀孕，孕育着花园里绿茵上的繁花。这种超越时间和非常态的叙事有超强的耐人寻味的故事性。
画中克罗莉丝和花神芙罗拉都是以西蒙内塔为原型。西蒙内塔是佛罗伦萨的美人和波提切利的缪斯。她23岁死于肺结核。西蒙内塔安静的面容，犹豫，迷茫和梦一样的眼神永远留在波提切利的作品，包括《春》之中，成为文艺复兴精神的缩影和西方艺术中女性美的经典。
接着我们的眼光移向画面中央亭亭玉立的爱与美之神维纳斯。波提切利为维纳斯披上了已婚女士的服饰—头巾，维纳斯站在象征着婚姻的爱神木的背景前，都暗示主题与婚姻有关。
与传统古典的裸体维纳斯不同，这幅画里的维纳斯穿戴整齐，犹如圣母玛丽亚。不仅如此，波提切利还用柑桔树树和爱神木搭建了一个教堂的哥特式尖拱门，或杏仁形光环，而维纳斯处于光环的正中位置。
另外这个杏仁形光环，还是一个肺的X光片。这可能是私货，用以纪念艺术家无法忘怀和心心念念的西蒙内塔。这里也可见艺术家的一景多意的良苦用心，所有一切都是精心策划的。
画中的维纳斯象征着透过春天花园的主人，她代表了美丽的女性和理想的爱人。她的头微微倾斜，温柔地邀请观众进入她美丽的春之花园。维纳斯头的上方是她可爱的儿子丘比特。无忧无虑的丘比特挥动着天使的翅膀，手持着小弓箭，一触即发的弓箭象征着无处不在的爱情。顺着丘比特正射出的一支箭尖上有火焰的箭，我们的视线延伸向一位贞洁的少女。
于是我们的目光落在了美惠三女神身上。最左边的女神头发蓬松，身姿扭动，表达了她内心的冲动，说明她是爱欲的象征。中间的女神，表情严肃，无过多矫饰装扮，因此是纯洁的象征。右边的女神携手雅静的纯洁与激情的爱欲的对峙，并在其中诞生了代表美丽的女神。
美惠三女神沐浴在花园的阳光中，她们携手拉成一圈，脚尖点地，欢乐和谐地翩翩起舞。妙曼的舞姿使她们的身体舒展在春天盎然的生命力和诗意里，成为靓丽的风景。透过轻纱罗衣，美惠三女神展露出丰润美丽的体态，尽显生命的欢乐节奏。波提切利在这里表达了爱的觉醒和美的追求。
美惠三女神中间象征纯洁的女神的目光把我们的视线引向最左边的年轻，英俊和健美的赫尔墨斯神。赫尔墨斯经常戴着有翼的头盔或脚上穿着有翅膀的靴子飞来飞去。他仰着头，伸手用他特有的双蛇权杖，驱散冬天的阴云，犹如点化万物复苏的使者，给大地带来百花齐放万木争荣的信息。他还是音乐之神，为美惠三女神的舞蹈带来节奏。身为众神的信使，赫尔墨斯介于神与人之间。
我们前二集的讨论得知，正是因为赫尔墨斯神具有揭开神秘现象的力量，美第奇家族的成员，他们周边的哲学家，艺术家对赫尔墨斯相当崇敬。波提切利用赫尔墨斯抬头，仰望天空和伸手用权杖点拨阴霾的动作，使画面从爱与美，上升到人类可以通过冥想“爱与美”而达到更高的精神和真理境界。这里的赫尔墨斯神，成为画龙点睛，不仅使故事圆满，还提高到更高的层面。这是我的眼睛看到的。
还有人认为这幅画里的赫尔墨斯是以洛伦佐.美第奇为模特画的。正像拉斐尔在《雅典学院》用达芬奇的形象画柏拉图，波提切利用洛伦佐的形象画赫尔墨斯，都是出于对他们的崇敬之心。
画面的故事讲完了，让我们看看波提切利给我们上的植物课。
首先是跟着画，我们进入了清晨幽静的柑桔林。树上盛开着柑桔花和结着橙色的果实。这些果实让人自然地联想到美第奇家族的族徽，清楚地表明了作品是为美第奇家族画的。下图中我找来了美第奇家族徽章中的鸢尾花和柑桔，我们可以了解画家的寓意。
《春》里，花神芙罗拉的头上，颈上都戴着鲜花编织的花环，桃金娘，紫罗兰，矢车菊盛放。裙子里盛着玫瑰，花神以优雅飘逸的步子迎面而来，将鲜花撒向大地。
《春》里出现的花卉植物，如勿忘我，风信子，鸢尾花，金盏菊并非无根无据，而是取材于意大利托斯卡纳地区的常见花种。大自然在画上繁花似锦，美不胜收。唯有画中的花并非只是春天的品种，而是集四季的美于一画之中。
意大利每年的4月28日到5月3日有花神节。届时美丽的女子扮演花神。佛罗伦萨在意大利语中有鲜花之城的意思。上下几张图中所示的花卉，正是佛罗伦萨的代表花和《春》中随处可见的花卉。
波提切利花了大量心思，仔细描绘佛罗伦萨周围的花卉，这在他那个时期并不多见。这些花卉除了令整幅画像一首春天的颂歌，也传达了深刻的隐喻和哲理。
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最后与大家分享我看到的一个由波提切利的《春》为灵感，日本花道大师川赖敏郎的插花作品。川赖敏郎说他看到《春》那一刻，就被色彩缤纷的众多花卉所吸引，我想那是每一个爱花的人共同的感受。川赖敏郎说每当看到中意的画，眼前就会浮现出花的姿态。对川赖敏郎而言，插花的乐趣就像不断在自己虚构的美术馆里添加收藏品。
川赖敏郎对《春》画面里右边三人一组，我们刚刚看过的西风神把风吹向冬女神克罗莉丝，克罗莉丝口中喷涌出春天的花朵，重新用花做了演绎：膨胀的枯荷叶是西风神的面颊，绽放的花蕾是冬女神克罗莉丝，从克罗莉丝口中喷涌而出的花朵，这里用春天开放的菜堇来演绎。菜堇（以三色堇为最多）是草生花，菜堇之所以吸引人的目光，总让人有一种想停下脚步，轻轻地问候一句：“你还好吗？”的风情，可能与它的花姿中带有一种淡淡的哀伤有关。而菜堇/三色堇的词源，据说出于法语的“思考”。这就是川赖敏郎在《春》的种花中选择菜堇的原因。最后点缀着枯莲叶的报春花，西洋勿忘我等众花，则是花之神—芙罗拉的裙子上的碎花图案。
这是多美的演绎呀！年前波提切利的一幅《春》，在年后由川赖敏郎之手，变成了一个花艺作品。历经年《春》正是由一个又一个的川赖敏郎，在一个又一个的春天里再生，繁衍，以新的不可思议的生命力重生！也因此《春》是活的，它活在所有被它感动，由它带来灵感的历代艺术家心里手里和私人的虚拟美术馆里。你是否是这些人的中的一员呢？
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