周小燕篇：
学艺术,先要学做人！做中国歌唱家,先唱好中国歌！
金铁霖篇：
歌唱的呼吸训练：
歌唱呼吸是非常重要的，它是动力，也是根本，要想取得好的声音，必须有好的呼吸支持，否则将无法歌唱。有人讲：“歌唱就是呼吸”。古人也说：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出”，从古到今，凡是从事歌唱艺术的都很重视呼吸。我在教学中一般不搞单独的气息练习，而是在训练声音的同时，根据学生情况整体地处理呼吸问题。
我在教学中主张使用腹式呼吸，因为它吸的深，吸气时没有声音，动作小而灵活，对胸部僵、喉咙紧有放松和缓解作用。我认为歌唱中的气息一定要在积极而放松的状态下吸，所谓积极就是兴奋向上，放松是指叹气向下，歌唱的呼吸很像在睡眠中的呼吸，既放松又均匀，它正是腹式呼吸状态。可以用这个感觉来体会一下是有益的。下面讲一下我在上课时是怎样要求学生呼吸的：（甲）“叹气式吸气”：我们知道，叹气状态是向下的，又是放松的，这是符合歌唱的气息要求的，所以，采用先叹后吸，叹到那就从那吸，唱的过程中注意保持叹的状态，每个乐句都要如此，形成良性呼吸循环，歌唱中就可克服气浅、气僵的问题了。（乙）下支点“吸气法”：前面在“反向提法”中讲到“下支点”，它正是在横膈膜处（中山装的第四个扣子处）也是我所指的腹式呼吸的位置，在吸气时，感觉直接在“下支点”处吸，而没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样做，就可以做腹式呼吸的吸气状态了。当然我所讲的感觉并不是真的那样，它只能是达到目的的手段，吸气那有不通过鼻、口、气管的呢？所以在启发学生中要说明这点，感觉教学只是用感觉、假设和比喻来达到使学生掌握科学方法的启发手段。（丙）“闻花式的吸气”这种吸气方法，也是可以应用的，因为闻花式吸的深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在闻花吸气时、不要把嘴闭得太紧，会影响进气的速度和灵活性，在吸的同时，嘴要自然张开与鼻同吸为佳。（丁）“高位置吸气法”：前面“吸气提法”中谈到“怎么吸就怎么唱，吸的状态就是歌唱的状态。所以，吸气时要注意高位置的吸气状态，在吸气过程中，似乎气息是通过鼻子和口腔上牙、上腭处到横膈膜处的，所以在演唱时可按吸气状态原样去唱，即可达到高位置和深的气息为一体的声音。如果在吸气时位置低，似乎是贴着下牙、舌面，只用口腔吸的，那么必然气吸的浅、有动作，有声音，用这样气息唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧、音域狭窄、很难解决高音问题。以上所提到的吸气方法，是我在教学中根据学生具体存在的问题而采用的不同提示方法，各有各的效果，只要对症下药，因人而异，就会达到预期的目的。（戊）歌唱中的气息应用和保持：前面讲了歌唱中的吸气方法，吸的对头是唱好的第一步、也是关键，它关系着整个的歌唱状态是否合理。吸的不对，唱的肯定也是错的，但是吸的对了，不善于在歌唱中应用和保持，也等于是错的唱法。经常有的歌手在演唱过程中感到气短和不够用，越唱越憋，很吃力，这与不会运用气息和保持气息有关，有的人虽然吸的很深，一唱起来，气就上来了或是都跑光了，针对这个问题，我在训练中采用两种办法：
（1）演唱中保持吸气状态；
在向外唱的同时始终保持吸气状态，形成内外对抗，它不仅可以保证气息的深度，又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用吸气状态唱，只是一种感觉，其实谁也不可能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉就可以达到保持气息的目的。它能保证声音与气息的平衡，还能使气息保持深度和畅通无阻。在演唱过程中气息越是不够用，就越是要向里吸，问题就可以缓解下来。在客观上听，气息有用之不竭之感。
(2)演唱中的叹气状态：
一般在演唱中出现气不够用、气短或憋气现象，这与气僵和气浅有直接关系。解决的办法最好是放松和叹气，叹气是我们生活中的习惯动作，每个人都会，也好掌握，我就是用这个感觉启发学生把气放下来，并保持这种状态歌唱。气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。气僵和气浅的问题也就迎刃而解；当然，憋气和气不够用或气短的毛病就不存在了。在使用叹气状态演唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会声气脱节，难以保持住呼吸了。
马秋华篇：
学生个性必须张扬！
“都说声乐教学要发展，要创新，怎么去发展？怎么去创新啊？我说，声乐教学要发展，要创新，就一个字：教。因为你要教不同的学生，你教的越多，办法也就越多，这不就发展和创新了么。要创新就不能停止教学，教的越久，总结经验就越多、教学手段就越多。”
马秋华一直主张按照个性发展学生。“要让学生在掌握科学发声方法的前提下拥有自己的演唱特点，这是最重要的。“寻找自己”，即寻找自己的演唱个性。马秋华常常告诫学生：声音一定要有自己的色彩，不能模仿、不能硬唱，只有与众不同的声音才会被别人记住。“大家唱同一首歌，一定要有自己的处理和想法。但现在很多歌手演唱别人的成名作都在模仿，这是最没出息的演唱。”
马秋华坚信培养学生就是要保留个性，因材施教。马秋华还非常强调学生文化修养和艺术修养的培养。她鼓励学生多去看画展，交响乐、民乐、戏曲也要涉及。
邹文琴篇：
（本文选自声乐教育家邹文琴教授在广西讲学内容，由广西艺术学院教师摘录）1、中声区要扎实稳固，才能扩展音域。2、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。4、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气状态要积极。5、歌唱从强到弱，最后回归到气息上去。6、一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术基本功，在尊重原作的基础上发挥自己。7、音乐修养问题：①歌唱对音量的误解；②保持本色、不贪婪；③木桶的故事告诉我们，要不骄、不燥、做自己，做平凡的人；④用眼睛去歌唱；⑤一定要朗诵歌词，韵母归韵尤为重要。8、一定要尊重少数民族，尊重他们的歌曲风格、语言。9、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。10、学歌先读谱子，而不是先听音乐。11、气不够的时候尽量把肋间肌打开。12、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。13、歌唱的步骤：吸气---肋间肌打开---声音往气上唱---收声音---吸气….14、唱完一段学会松弛，舒展开，然后再唱。15、歌唱时嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。16、朗诵歌词，像说话一样。17、吸气换气的时候就是放松的时候。18、适当把韵母拉长。19、下巴挂着就行了，用上颚。20、高音前要有准备。21、教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面协调，使学生转移注意力，达到目的。22、气息浅的同学，多做跳音练习。23、声音像流线一样，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。24、唱高音时，要找到声音的焦点，自己的声音像一条线，小心地穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。25、教学中用转移注意力的方式改掉学生毛病。26、起音在丹田。27、头声很重要。28、一位著名歌唱家说：“我感觉自己的声音，就在我前方的一个空屋子里。”29、每个韵母都要唱圆。30、凡是窝着唱的就朗诵歌词。
阎维文篇：
《阎维文老师音乐公开课》cctv15
一、音乐中的减法1、主客观统一，好的声音是自然的、唱给别人听，而不是唱到喉咙里。谁的喉咙摆脱得越多，谁就能获得更好的声音。2、歌唱一定要耐得住寂寞，因为台上的演唱就几分钟，大量的时间都是在台下训练，所以课堂上一定要严格要求。3、试着往前唱，尽量多地留住自己漂亮的音色。4、把中声区唱好、唱，高音早晚都会有。但是用不正确的方法唱高音，今天有，今后不一定会有。5、欲强则弱、欲快则慢，这样声音才会有对比，有冲击力。6、爹妈给的好嗓子重要，但后天的技巧和方法更重要。好的方法是保证演唱质量高的根本。7、好的演唱并不是让人听到唱多高的音，而是让人听到你最漂亮的音色。二、演唱中的声情并茂1、“声情并茂”是每一个歌者追求的最高境界。“声情并茂”首先是“声”，其次是“情”。声音解决好了，有了扎实的基本功，才能有扎实的演唱技巧，才能完成不同作曲家的作品。上了台就要想歌曲表达的东西，而不是想演唱方法。如果只想演唱方法，打动不了人，所以一定要下功夫解决好自己的声音。2、“以情带声”不是不